Spiegel

MISE EN SCÈNE, CHORÉGRAPHIE & FILM
Wim Vandekeybus

INTERPRÉTÉ PAR
Laura Arís Alvarez, Konstantina Efthimiadou, Elena Fokina, Robert M. Hayden, Germán Jauregui Allue, Jorge Jauregui Allue, Ulrike Reinbott, Manuel Ronda, Helder Seabra

EGALEMENT CRÉÉ AVEC
Mala Kline, Thi-Mai Nguyen

MUSIQUE
Arno & Ad Cominotto, David Byrne, Thierry De Mey, Pierre Mertens, Marc Ribot,

Peter Vermeersch

ASSISTANT MOUVEMENTS & DIRECTEUR DES RÉPÉTITIONS
Iñaki Azpillaga

DRAMATURGE & ASSISTANTE
Greet Van Poeck

STYLISME
Isabelle Lhoas ASSISTÉE PAR Frédéric Denis

SCÉNOGRAPHIE
Wim Vandekeybus ASSISTÉE PAR Isabelle Lhoas, Daniel Huard

TOILE
Johan Daenen

CRÉATION LUMIÈRE
Wim Vandekeybus, Francis Gahide, Ralf Nonn

RÉGIE LUMIÈRE
Alban Rouge

MONTAGE SONORE
Benjamin Dandoy

RÉGIE SON
Tom Daniëls ou Ralf Nonn

COORDINATION TECHNIQUE
Ralf Nonn

RÉGISSEUR PLATEAU
Daniel Huard

ATELIER COSTUMES
Stéphanie Croibien, Heidi Ehrhart

RÉALISATION SCÉNOGRAPHIE
Daniel Huard, Jef Dubois, Atelier Kvs, Isabelle Lhoas, Britt Angé, Heidi Ehrhart, Raphaël Gheerardyn

ACTEURS FILM
Iñaki Azpillaga, François Brice, Carmelo Fernandez

REMERCIEMENTS
Mala Kline, Thi-Mai Nguyen, Eduardo Torroja, Kvs, Louise De Neef, Jef Dubois, Bart Verberckmoes

SPIEGEL EST BASÉ SUR DES EXTRAITS DE
What The Body Does Not Remember (1987), Immer Das Selbe Gelogen (1991), Bereft Of A Blissful Union (1996), 7 For A Secret Never To Be Told (1997), In Spite Of Wishing And Wanting (1999), “Inasmuch As Life Is Borrowed…” (2000)

PRODUCTION
Ultima Vez

COPRODUCTION
KVS (Bruxelles), Pact Zollverein/Choreographisches Zentrum Nrw (Essen), Théâtre De La Ville (Paris)

ULTIMA VEZ REÇOIT L’APPUI DE
La Communauté Flamande Et De La Commission Communautaire Flamande De La Région De Bruxelles Capitale

Vingt ans après la première de What the Body Does Not Remember - et après presque autant de créations avec des distributions internationales changeantes - Wim Vandekeybus compose une soirée reprenant des scènes clé de son œuvre.

Avec ses danseurs Wim Vandekeybus regarde dans le miroir. Ils explorent tour à tour ses premiers spectacles et ses créations plus récentes, source d’un nouveau travail sur le matériel de mouvement. Pas de collage, mais une quête sur l’essence de son idiome de mouvement. Une rétrospective de l’énergie et des émotions qui furent à la base de ses créations.